Jakarta, teckknow.com – Dunia game pada awal 2000-an sedang memasuki masa emas. Konsol PlayStation 2 menjadi raja, dan para gamer haus akan aksi brutal yang punya cerita kuat. Di tengah gelombang itu, tahun 2005, muncullah sebuah game dari Santa Monica Studio berjudul “God of War Series.”
Tak ada yang menyangka bahwa game ini akan mengubah standar industri.
Pemain disuguhkan tokoh utama bernama Kratos, seorang prajurit Sparta dengan masa lalu kelam, terikat oleh perjanjian darah dengan dewa perang Yunani, Ares.
Game ini bukan hanya soal membunuh musuh; ini tentang pengkhianatan, dendam, dan pencarian jati diri.
Dari awal, God of War menonjol bukan hanya karena gameplay hack-and-slash-nya yang memuaskan, tapi juga karena narasinya yang sinematik.
Setiap adegan terasa seperti film epik. Musik orkestra megah, pertarungan melawan monster raksasa, dan adegan brutal yang memukau — semuanya membuat gamer merasa menjadi bagian dari legenda Yunani.
David Jaffe, sang kreator, berkata dalam sebuah wawancara:
“Aku ingin membuat game yang terasa seperti mitologi hidup — di mana pemain bukan sekadar saksi, tapi bagian dari tragedi itu sendiri.”
Dan benar saja, sejak saat itu, nama Kratos menjadi ikon PlayStation dan simbol karakter antihero modern.
Era Yunani: Dendam, Dosa, dan Kejatuhan Dewa-Dewa
Bagian pertama dari God of War Series (2005–2013) mengambil latar dunia mitologi Yunani.
Di sinilah kita melihat Kratos bukan hanya sebagai pembunuh, tapi korban dari sistem para dewa.
a. God of War (2005)
Kisah bermula ketika Kratos, setelah 10 tahun melayani Ares, merasa muak atas dosa yang menjeratnya — membunuh keluarganya sendiri akibat tipu daya sang dewa.
Dalam misi balas dendam, Kratos ditugaskan oleh dewi Athena untuk menghentikan Ares.
Ia menempuh perjalanan penuh darah, teka-teki, dan pengkhianatan, hingga akhirnya berhasil menjadi Dewa Perang baru.
b. God of War II (2007)
Sebagai dewa, Kratos tidak menemukan kedamaian.
Kekuatannya membuat Zeus merasa terancam. Pengkhianatan pun terjadi — Zeus membunuh Kratos, tapi sang Spartan menolak mati begitu saja.
Ia mencari bantuan dari Titan untuk menjatuhkan para dewa Olimpus.
Game ini menutup era PS2 dengan cliffhanger epik yang membuat gamer di seluruh dunia menjerit menunggu kelanjutannya.
c. God of War III (2010)
Dirilis di PlayStation 3, game ini adalah puncak tragedi mitologi Yunani.
Kratos memimpin para Titan menyerbu Gunung Olympus.
Pertempurannya melawan Zeus, Poseidon, Hades, dan dewa lainnya menjadi salah satu adegan paling brutal dan sinematik dalam sejarah video game.
Namun, di balik kekacauan itu, game ini menunjukkan tema lebih dalam — penebusan dan kebencian terhadap diri sendiri.
Adegan terakhir, ketika Kratos menancapkan Blade of Olympus ke dadanya sendiri, menjadi simbol dari kehancuran dan pembebasan.
Namun, tubuhnya menghilang.
Sebuah misteri yang membuka pintu menuju dunia baru…
Era Nordik: Transformasi, Ayah, dan Kemanusiaan
Delapan tahun setelah God of War III, pada tahun 2018, dunia game kembali terguncang.
Sony Santa Monica merilis God of War (2018) — bukan reboot, tapi kelanjutan yang lebih matang.
Kini Kratos hidup di dunia mitologi Nordik, jauh dari Yunani.
Ia lebih tua, tenang, dan membawa luka masa lalu yang belum sembuh. Namun kali ini, ia bukan hanya pejuang — ia adalah seorang ayah.
a. Hubungan Kratos dan Atreus
Kratos kini hidup bersama putranya, Atreus. Setelah kematian sang istri, mereka berdua memulai perjalanan untuk menaburkan abu istrinya di puncak tertinggi sembilan dunia.
Namun, perjalanan itu bukan sekadar ziarah — melainkan proses penyembuhan dua jiwa yang saling asing.
Di sepanjang game, pemain melihat sisi baru Kratos.
Ia tidak lagi membabi buta. Ia menahan amarah, berusaha mendidik Atreus, dan pada akhirnya belajar menjadi manusia kembali.
Cerita ini bukan hanya tentang dewa melawan dewa, tapi tentang ayah yang mencoba memperbaiki diri.
Dalam kata-kata Kratos:
“Don’t be sorry. Be better.”
Kalimat sederhana itu menjadi pesan mendalam bagi jutaan pemain — tentang tanggung jawab, kesalahan, dan harapan.
b. Gameplay dan Desain Baru
Perubahan sistem kamera menjadi third-person over-the-shoulder menciptakan pengalaman yang lebih intim.
Pertarungan kini terasa berat, realistis, dan emosional.
Senjata utama, Leviathan Axe, bukan hanya alat tempur — tapi simbol kontrol dan keseimbangan diri Kratos.
Game ini memenangkan Game of the Year 2018, mengalahkan Red Dead Redemption 2.
Sebuah bukti bahwa God of War tidak hanya berevolusi secara teknis, tapi juga emosional dan filosofis.
God of War Ragnarök: Akhir Sebuah Awal
Tahun 2022, Sony Santa Monica kembali dengan God of War Ragnarök.
Sekuel ini melanjutkan perjalanan Kratos dan Atreus menghadapi akhir dunia — Ragnarök — di mana ramalan menyebut bahwa Kratos akan mati.
Namun, alih-alih kisah kehancuran, Ragnarök justru menjadi kisah pembebasan.
Kratos tidak lagi terobsesi dengan perang atau balas dendam. Ia belajar bahwa kekuatan sejati bukan pada senjata, melainkan pada pilihan untuk berhenti bertarung.
Atreus, di sisi lain, menemukan jati dirinya sebagai Loki.
Hubungan mereka berkembang dari ayah-anak menjadi dua pribadi yang saling menghormati, meski harus berpisah di akhir cerita.
Ragnarök adalah refleksi dari seluruh perjalanan Kratos —
Dari murka menjadi kebijaksanaan, dari dewa perang menjadi manusia yang penuh kasih.
Dan di situlah kehebatan seri ini: ia bukan sekadar game aksi, tapi narasi kehidupan.
Filosofi dan Makna di Balik God of War Series
Jika God of War hanya tentang membunuh dewa, mungkin ia tak akan bertahan dua dekade.
Yang membuatnya abadi adalah filosofinya.
-
Tentang Dosa dan Penebusan.
Kratos membunuh keluarganya karena nafsu kekuasaan, tapi seluruh perjalanannya adalah bentuk penyesalan. Ia berperang bukan melawan dewa — tapi melawan dirinya sendiri. -
Tentang Warisan dan Tanggung Jawab.
Dalam era Nordik, tema ini sangat kuat. Bagaimana seorang ayah dengan masa lalu gelap bisa mendidik anak agar tidak mengulangi kesalahannya? -
Tentang Kemanusiaan dalam Ketidaksempurnaan.
Kratos bukan pahlawan. Ia kasar, keras kepala, dan sering salah. Tapi di situlah letak kemanusiaannya. Ia adalah cermin kita semua — yang berusaha memperbaiki diri, meski penuh luka.
Evolusi Teknologi dan Seni dalam Seri God of War
Selain cerita, God of War dikenal sebagai mahakarya teknis.
-
Grafik sinematik: Dari visual kasar PS2 hingga detail realistik PS5, setiap seri menunjukkan lompatan besar dalam teknologi rendering.
-
Desain tanpa loading screen (2018): Game berjalan tanpa potongan layar hitam, membuat pemain seolah hidup di dunia itu tanpa henti.
-
Musik Orkestra Bear McCreary: Setiap nada memperkuat emosi; dari dentuman perang hingga keheningan antara ayah dan anak.
Seni dan teknologi bersatu membentuk pengalaman emosional yang mendalam.
Dampak God of War di Dunia Game dan Budaya Populer
Seri ini tidak hanya sukses komersial, tetapi juga membentuk standar baru industri game.
Lebih dari 50 juta kopi terjual di seluruh dunia.
Kratos menjadi karakter ikonik selevel Master Chief (Halo) dan Nathan Drake (Uncharted).
Di luar itu, God of War menjadi inspirasi bagi banyak game lain seperti Darksiders, Assassin’s Creed Odyssey, hingga Hellblade: Senua’s Sacrifice.
Game-game tersebut mengadopsi elemen mitologi, narasi personal, dan gaya sinematik yang dulu diperkenalkan oleh Kratos.
Penutup: Dewa yang Menjadi Manusia
Perjalanan God of War Series bukan sekadar kisah fantasi, tapi refleksi evolusi manusia.
Dari seorang prajurit Sparta pemarah menjadi ayah bijaksana, Kratos tumbuh bersama para pemainnya.
Generasi yang dulu memainkannya di PS2 kini mungkin sudah menjadi orang tua — dan melihat diri mereka dalam Kratos.
Dalam dunia yang penuh kekerasan dan ambisi, God of War mengingatkan kita akan kekuatan paling sederhana:
memaafkan diri sendiri, mencintai, dan berubah.
“The cycle ends here. We must be better than this.”
— Kratos, God of War Ragnarök
Baca Juga Konten Dengan Artikel Terkait Tentang: Gaming
Baca Juga Artikel Dari: Strategi Taktis dan Serunya Gameplay Trigger Fist: Game Shooter Mobile yang Masih Relevan di 2025
